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( Continuación...)
¿Podemos
decir lo mismo con respecto al arte, especialmente a las artes
plásticas? El arte siempre acompañó a
los seres humanos a lo largo de su historia. Sin embargo,
a pesar de las utopías de los surrealistas de una sociedad
identificada por completo con el arte, éste, sobre
todo en su modalidad contemporánea, no forma parte
de la vida cotidiana de toda la gente en nuestros días.
Son pocos los nombres de artistas del siglo XX que surgen
de manera rápida desde la superficie de la memoria
masiva. Picasso es casi la única excepción.
Desde fines del siglo XVIII y principios del XIX el arte comenzó
a ser lugar de injerencia sólo de élites y el
artista a menudo un desclasado, una figura maldita en la sociedad.
Hoy en día la cuestión es diferente. Algunos
dicen que los museos de hoy son los templos de otras épocas.
Creemos que es una presunción todavía demasiado
optimista. El mercado de arte es más vedette que la
práctica artística en si misma.
| El
subtítulo de un artículo de seis páginas
de la recién aparecida revista Punto, un mes antes
de la mega muestra citada, reza:"...Pérez
Celis se convirtió en el pintor más popular
de la Argentina"(1). Nadie puede dudar de la
veracidad de esta afirmación. Entre esto y la publicidad
de la tarjeta de crédito rápidamente se
concluye que Pérez Celis es para muchos un símbolo
del arte argentino. Se podría hablar del "fenómeno
Pérez Celis" entre nosotros, el cual no
es reciente, sino que data de por lo menos treinta años
atrás. |
La
ocasión de esta mega muestra de Pérez Celis
en su ciudad de origen en un alto de sus andanzas mundanas
nos llama a repensar todos estos temas a principios del nuevo
milenio. El concepto cultura supone la movilidad caleidoscópica
característica de un organismo vivo. Es uno de nuestros
objetivos-propósitos intentar medir, a través
de una mirada sobre este artista y su obra, los alcances de
la flexibilidad del término. Y, fundamentalmente, preguntarnos
por la compatibilidad de los conceptos de artes/artistas plásticos
y popularidad, sobre la validez de la autonomía del
arte, sobre la pluralidad de lenguajes artísticos en
el siglo XX, especialmente a partir de la segunda mitad, sobre
la vigencia de la pintura como medio de expresión artístico,
y finalmente sobre un cuestionamiento sociológico en
torno a la recepción del arte, entre otros temas.
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